Biografía del autor:
Vicente Albán
Vicente Albán es un pintor nacido en la ciudad de Quito aproximadamente cerca del año 1725, el cual realizó varias obras, entre ellas 6 cuadros de muestra a pedido de José Celestino Mutis, que fueron enviados a Madrid, en los cuales se le exigió ser lo más detallista posible y captar la mayoría de colores que se pudiera, en estas pinturas se captaba a modelos humanos con vestimenta de moda en aquella época, y elementos de la naturaleza autóctona de la zona, los cuales servirían posteriormente para clasificar los diferentes reinos de la naturaleza. También realizó lienzos con episodios de la vida de San Pedro Nolasco e igualmente se destacó al realizar retratos.
Se desconoce sus características físicas y el año de su muerte.
Análisis del estilo:
Estas maravillosas pinturas fueron realizadas en la Real Audiencia de Quito (actual Ecuador), Escuela Quiteña, dentro del período Colonial, proyectando la cultura y naturaleza de la zona, su autor fue Vicente Albán el cuál se caracteriza por captar la variedad de tonos y matices en cada elemento, su obra fue un cambio en la escuela Quiteña al denotar no solo al modelo (humano), sino que en su descripción se enumera cada elemento finamente plasmado por este verdadero maestro en el arte de la pintura.
Análisis formal (de composición) de las obras: 1) India en traje de gala.
Al fijarse en la pintura, se denota 3 centros los cuales son la mujer, el cesto con frutos y la mesa, además de un eje vertical que divide a la mujer y la mesa, y en si la pintura en dos partes iguales, y un eje horizontal que es el perfil de la mesa. Los mayores pesos visuales están del lado derecho siendo el inferior derecho el de mayor volumen visual, el espacio al lado izquierdo de la mujer denota que hay mayor terreno de un lado y esto junto a las finas líneas curvas al fondo, destellan profundidad y grandes áreas libres. Se ve 3 formas pregnantes, en la mujer un triángulo, en la mesa un trapecio, y en la descripción un ovalo.
Los colores expresan frío, también algo de obscuridad, la forma es suave en general, el trazo es ligeramente fino.
Análisis personal:
Es una obra maravillosa, algo fría pero que permite ver varios aspectos muy detallados como la ropa y su estilo, además de entregar una percepción de mayor espacio y por lo tanto curiosidad de la belleza del mismo.
2) Indio principal de Quito traje de gala.
Igualmente esta pintura muestra 3 centros ubicados en la mesa, la cesta de frutas y el hombre, además de dos ejes, uno vertical que divide claramente al hombre con la mesa y el frutero, y uno horizontal entre el perfil de la mesa y la cesta de frutas, el mayor peso visual se encuentra en la zona inferior derecha, y el segundo peso visual se encuentra en la zona superior del mismo lado, igualmente hay un espacio al lado izquierdo del ser humano, esto hace pensar en que hay mayor espacio verde sin ver todavía, las líneas en la mesa son horizontales y marcadas, en cambio al fondo se encuentra líneas muy curvas, donde se demuestra profundidad hasta un cierto límite hecho de árboles. Se puede ver 4 formas pregnantes, un círculo en la descripción, un cuadrado en la mesa y un rectángulo en el hombre, además de un hexágono en la cesta de frutas. Los colores expresan luz del lado izquierdo de la pintura en un clima frío, con un trazo fino.
Análisis personal:
Una pintura de colores más opacos de un lado, que tiene un cierto valor agregado en el detalle de las costuras de la ropa y de la diversidad en las frutas, algo llamativo es que incluso se logró captar la sombra de buena manera sin alterar los colores circundantes.
3) Señora principal con su negra esclava.
En esta obra se puede destacar un eje en la mitad de la modelo con vestimenta blanca que la separa en dos partes y otro eje en la parte inferior de la pintura, nuevamente en el filo de la mesa. Se trae a observación 4 centros los cuales se identifican como la mesa con la cesta de frutos, la señora con traje blanco, la mujer negra en la parte de atrás igualmente con traje blanco y un árbol al parecer palma, al lado izquierdo de la pintura. Los pesos visuales se encuentran muy bien distribuidos, lo que le otorga mayor luminosidad a la pintura, el mayor de estos está en la parte izquierda, en la mesa con la fruta encima. Las líneas curvas denotan un fondo espacioso, y la porción del lado derecho sin tanta tensión da la idea de que hay mayor área de terreno de ese lado.
Las formas pregnantes encontradas son el cuadrado en la mesa el ovalo en la frutera y el triángulo en el personaje de tés blanca.
La combinación de colores da a pensar de un día con claridad, con mayor luz del lado izquierdo de la pintura, y en si los colores son claros denotando alegría o pasividad.
Análisis personal:
Una obra con un toque más alegre por la combinación de colores, además el blanco es el color predominante lo que da a pensar de pureza y alegría, un paisaje muy bello al fondo es un complemento ideal para esta pintura.
Biografía del autor:
Guillermo Muriel
Guillermo Muriel fue un pintor nacido en la ciudad de Riobamba, en el año de 1925, ingreso a la Escuela de Bellas Artes de Quito en el año de 1945, fue fundador del grupo vanguardia artística nacional (VAN), además de volver a su escuela de formación pero ahora como profesor, se lo catalogó como un artista prolífico que prefirió mantener sus obras para ser admiradas por él y otras contadas personas. Sus pinturas hablan sobre realidades sociales así como de las costumbres en la sierra y de los sembríos de cacao en la costa, sin duda fue un artista talentoso orgulloso de sus más de 500 pinturas, además de probar con varias técnicas y estilos a lo largo de su vida artística.
Fallece el 24 de Julio del 2014 a la edad de 89 años, 19 días después de haber abierto su última exposición retrospectiva de Guillermo Muriel.
Análisis formal (de composición) de la obra:
Embarcación
Dentro de esta obra, se encuentra 2 centros los cuales son la embarcación y el bote con los trabajadores dentro, tiene un eje vertical el cual se encuentra denotado en la línea frontal del barco grande, y un eje horizontal que separa el bote de los trabajadores con el grande de color blanco, el mayor peso visual se encuentra del lado inferior derecho, los lados superiores son los que menos carga visual tienen y además proporcionan una sensación de un horizonte grande y espacioso, una fina línea oblicua da a entender de un mar quieto pero gigante. Tenemos varias formas pregnantes la mayoría pentágonos representadas en las embarcaciones además de un rectángulo en el bote de los trabajadores. Los colores blancos y celestes denotan luz, y los opacos denotan tensión en los puntos de carga y descarga, se puede apreciar un trazo ligeramente grueso.
Análisis del estilo:
Realizado en Ecuador, proyecta realidad social o "ecuatorianismo", autor: Guillermo Muriel, artista con varios estilos y técnicas, fundador del grupo Vanguardia Artística Nacional.
Análisis personal:
Obra de alta calidad de colores vivos, que transmiten serenidad y a la vez magnifica el trabajo del hombre, el uso de la luz es importante para denotar varios aspectos la majestuosidad del barco grande, y la belleza del horizonte.
Análisis formal (de composición) de la obra:
Palmera
Dentro de esta obra se tiene un centro que es el árbol, además de un eje vertical el cuál es el tronco del árbol y un eje horizontal el cual es el límite del follaje o plantas que dividen a la pintura por la mitad. El mayor peso visual se encuentra en el lado inferior de la pintura con más carga de colores, es una pintura de trazo grueso y fuerte, sus colores denotan espesor, gran carga y poca luz, las formas pregnantes que se observa son el rectángulo en el tronco del árbol y triángulos en los helechos.
Análisis del estilo:
Realizado en Ecuador, proyecta la naturaleza dentro del Ecuador, autor: Guillermo Muriel, artista con varios estilos y técnicas, fundador del grupo Vanguardia Artística Nacional.
Análisis personal:
Obra hermosa, representativa de la fauna de nuestro hermoso país, que hace ver la frondosidad con la que se puede generar la vida silvestre en nuestra madre tierra.
Análisis formal (de composición) de la obra:
Río Esmeraldas
